逸笔草草取真淳

夏日午后，与翟东奇先生一起品茗小坐，说画论道。茶香升腾，言谈冲和的东奇先生，不疾不徐，从容道来，安静祥和如他的画风。

翟东奇潜心中国画创作已逾20年，绘画于他，“是一种生活”。

翟东奇 《碧莲花竞雪天开》

从学院派到文人画

上世纪80年代，翟东奇刚从广州美术学院中国画系毕业，画风偏学院派，中规中矩，注重写实。《春》和《藏娃》就是这一时期的代表作品。

“那时创作比较注重题材和刻画，后来随着对中国画理解的加深，创作心态也发生了变化，逐渐转向文人画的路子。”翟东奇说，文人画更贴近自己的性情。它只是为了审美而存在，不一定非要有什么主题，来歌颂什么，很真实纯粹。

从上世纪90年代至今，翟东奇一直致力于文人画的创作，他的作品更追求意象和情趣，笔墨更简练纯粹，风格更自由飘逸，心态更空灵平和，相对于前期是一个很大的跨越。

翟东奇 《李太白觅句图》

逸笔草草，不求形似

翟东奇认为，文人画最基本的理念是元代倪瓒所说的“逸笔草草，不求形似”，即作画摒除“匠气”，不追求形态的相似，以“逸笔”排遣胸中意气，聊以自娱。作品呈现的不是物体本身的属性，而是一种意境。他笔下的《东坡醉酒》图、《觅句》图、《高士图》、《踏雪寻梅》图、《右军爱鹅》图等，皆为粗略稚朴之逸笔，而高士之风展现得淋漓尽致；其笔下之佳人，或轻摇小扇，或塘边观荷，或倚丛听香，让人观之顿生惜玉之怜。

文人画家一直不曾把真实再现事物表象作为创作目的，而是把揭示事物内在神韵作为最高的艺术追求。这体现了中国传统的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究返朴归真、大巧若拙。这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。

“平日里常画些古代高士、才子佳人，他们或松下对弈、泉边抚琴，或竹林觅句、倚石赏梅。一个个置身于自然之中，随意、闲适的神情，常使我陶醉其中。兴致一来，胸中之意化为笔墨，久而画之、书之。诸类题材自古画到今，大到百米长卷，小至青花、粉彩。其间吟诗赋词，可至八荒之外，其画可落笔墨纸张，一吐一纳，自然万物归于胸中，寄于情理。久而久之，他们常见于名山大川、寒林古寺之中，藏于片牍、碎瓦之上，栩栩如生、气象万千。想必是这传统文人淡泊、闲情、儒雅、懒意的种种状态，让画家心动而神往。”翟东奇这样表述自己的创作状态。

翟东奇 《春去春又回》

修养应在画外

古代高贤寄情山水，能诗善画，又有很高的文学修养，画中士子逸气的体现是自然而然的。而当下，很多人心态浮躁，对传统的东西没有很好的研究，只是简单理解，学了皮毛，导致“伪文人画”和“伪文人画家”多如牛毛。

文人作画，功夫常在画外。“传统绘画技法对学院派而言太容易了。”而画外的修养，诗书画印，则非一朝一夕之功。作画更是一种态度，绘画是一种生活，如古代高士一般，淡泊平静，虚怀若谷，坚守心中那片孤独的洁白，保留一份“高古之气”，方能成就文人画。

生于天津，少长于汴梁，青年求学于广州的东奇先生，其艺术创作中，上窥京津汴文化积淀，旁猎岭南绘画遗风。评论家张鹏说，读东奇的人物画作品，“我能从其恣意而为之，过于放纵，试图避开线条枯硬和柔弱的人物画中，读到儒家之经典，释家之感悟，道家之睿语，此断非浮言，乃吾观东奇画之感悟也！”

心，游离于一花一叶之上，一虫一鸟之间；情，寄托于一山一水之内，一晴一雨之中。翟东奇把作画当成一种性情的抒发，一种生活方式，在文人画的创作过程中，追求着内心的平和，禅意渐出。

翟东奇作品欣赏：

翟东奇 《宋人词意》

翟东奇 《云起图》